Scénographes : Maryline Gillois  / Scénographie  et production et Dagmar Dudinsky / Conception graphique ///  WAW

Vidéo mapping : Cinzia Campolese et Tijani Loussaief

ÉQUIPE TECHNIQUE

Communication    A vrai dire la ville
Graphisme     Tomate & Risson
Construction     Chloé Dugit-Gros / Quentin Fruchard / Julie Fruchon / Rodriguo Guzmann / …
Crédit photo    Sarah Duby

UNE EXPOSITION COLLECTIVE D’ART IN SITU

Sur une proposition de Maryline Gillois

Vernissage le vendredi 29 juin de 18h à 22h sur la terrasse du 6B

ROXANE BORUJERDI
ARNAUD COLCOMB ET QUENTIN FRUCHARD
CHLOÉ DUGIT-GROS
MARYLINE GILLOIS
AURÉLIE GODARD
AURÉLIE PLANA
WOLF KA
DJAMEL KOKENE
REGIS-R

Graphisme : Dagmar Dudinsky

Cette exposition rassemble des œuvres qui investissent librement les espaces extérieurs du 6B.
Elles partagent l’art de s’immiscer par couches superficielles dans leur environnement postindustriel pour mieux le sublimer. En le travestissant, elles entendent bien troubler le paysage.

Exposition du vendredi 29 juin au 9 septembre 2012

ROXANE BORUJERDI
Réalise une performance pendant le vernissage

ARNAUD COLCOMB ET QUENTIN FRUCHARD
Les autonomes – Drapeaux montés sur mats en bois

CHLOÉ DUGIT-GROS
Dud – Graff phosphorescent sur mur
www.galeriedohyanglee.com/

MARYLINE GILLOIS
Bichrome – Habillage par feuille de gélatine du tunnel de la gare de Saint-Denis
www.marylinegillois.com/

AURÉLIE GODARD
Ultraviollet – Ballons de football, peinture photochromique
www.galeriedohyanglee.com/

AURÉLIE PLANA
Palissade – selon le cycle d’exposition proposé par Raphaël Barontini
http://www.facebook.com/events/421171611256327/

WOLF KA
Projection vidéo générative sur la façade du 6B
http://www.res-publica.fr/

DJAMEL KOKENE
Le petit pan de mur jaune – Peinture jaune sur ruine urbaine près de la gare de Saint-Denis
 » Recouvrir de peinture jaune cette ruine est pour moi une façon de rendre visible une mémoire, une temporalité historique produite par le lieu et ses habitants en majorité des immigrés, par la trace que l’art produit même si celui-ci est éphémère. »
http://www.djamelkokene.com/

REGIS-R
Trash My Tree – Arbre artificiel bois et métal
http://www.princeofplastic.com/

Maryline Gillois est chargée par WW Production de coordonner des expositions dans des espaces réservés à des artistes du 6B pour l’année 2011

SESSION#1

Raphaël Barontini // Anne Denanteuil // Chloé Dugit-Gros

SESSION#2

Nadia Agnolet // Amélie Bertrand //Dagmar Dudinsky //Florence Girardeau // Aurélie Plana // Boris Salles-Boutonnier

SESSION#3

Laurence De Leersnyder // Sarah Duby // Julie Fruchon // Alexandrine Leclère // Jérémy Flandin et Thibaut Waré

En 2011, Lord Culture, agence de conseil opérationnel dans le secteur culturel est invitée par la RATP et CITROEN à développer un projet artistique. Elle propose de le concevoir en partenariat avec Maryline Gillois, architecte-scénographe et son équipe technique

Citroën // Créative Technologie

La station de métro est transformée en un laboratoire d’expérimentation sonore. Nous proposons la mise en place d’un dispositif de diffusion sonore multi-canal ouvert aux compositeurs contemporains. Répartie sur l’ensemble de la station, ces technologies vont permettre de créer des ambiances sonores inscrites dans l’espace et d’étudier le déplacement du son dans la station.

- Le projet architectural et technique est développé par Maryline Gillois. Il s’agit de mettre en oeuvre une plateforme dynamique de diffusion multi-canal en collaboration avec Norbert Schnell, ingénieur-chercheur à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) et Rémy Cimadevilla, créateur lumière.

- L’encadrement et le suivi des projets artistiques (contenus sonores) est développé par Lord Culture : coordonner la cellule de création artistique, alimenter et renouveler les contenus sonores selon un cahier des charges des commanditaires de l’opération, la RATP et Citroën.

Description générale du projet

L’architecture de la station Javel /André Citroën, elliptique et linéaire, présente des caractéristiques acoustiques à explorer. Par ses formes et ses dimensions, la station est un cadre idéal pour expérimenter des technologies sonores émergeantes et se placer au service de la création contemporaine.

Le projet consiste à équiper la station de métro d’un dispositif audio-visuel intégrant une diffusion sonore spatialisée, associé à un système de lumière programmé numériquement pour réagir en temps réel à cette diffusion sonore. En orientant les faisceaux lumineux en biais par rapport à l’axe de la voute, nous voyons apparaitre un graphisme qui fait référence au chevron de Citroën, logo identitaire et symbole de la marque de voiture. Concentrés au-dessus des quais, ces flux de lumières dynamiques vont scintiller sur la modénature de la voûte en céramique, caractéristique des stations de métro parisien.

>Un projet artistique universel et intuitif.

Le projet propose aux voyageurs une expérience sensorielle universelle et intuitive, à travers une approche sensible de la création sonore et de la lumière.

Ce nouveau lieu dédié à la création et à l’expérimentation sera mis à la disposition des compositeurs, des musiciens et des artistes pour diffuser leurs créations sonores originales. Réparties sur l’ensemble de la station, ces technologies vont permettre de créer des ambiances et des scènes sonores inscrites dans l’espace : l’atmosphère de la station va évoluer et se régénérer en permanence, au fil des passages du métro.

>Un dispositif «invisible», intégré aux équipements existants

Notre projet se définit par le caractère «immatériel» des phénomènes sonores et lumineux. L’ensemble des dispositifs technologiques audio-visuels devra se soustraire au regard du visiteur pour révéler l’abstraction du projet.

PROTOTYPE#1 propose un fragment de l’installation globale composé d’une cinquantaine d’enregistrements diffusés sur huit haut-parleurs, intégrés dans 9 modules

L’installation SANS SOUS-TITRE est une expérience sonore et linguistique qui nous propulse dans l’espace-monde!
A partir d’une collection de récits oraux, nous proposons un espace sonore utopique et expérimental qui constitue un portrait de notre société cosmopolite. Il s’agit d’une composition de séquences linguistiques où chaque histoire et chaque langue est considérée comme un élément de l’écriture d’un espace sonore qui peut être perçu comme une cacophonie babylonienne ou une polyphonie harmonique.
L’architecture de l’installation est basée sur un système modulaire en carton qui assure une disposition sphérique des haut-parleurs autour du spectateur.
Le dispositif global met en scène le Cocktail Party Effect, qui désigne de façon imagée notre capacité à focaliser notre attention auditive sur un locuteur au milieu d’un chaos sonore. Grâce à ce fi ltre cognitif, le visiteur de l’installation pourra distinguer des voix et suivre des récits individuels alors même qu’il est plongé dans une cacophonie orchestrée.

Special Guests en performance graphique / Dagmar Dudinsky et dAcRuZ

( Denis Montel et Nicolas Karmochkine )

http://www.renadumas.com/

Concours International ouvert pour la création du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris

Maitrise d’ouvrage : Église Russe à Paris

Image : ARTEFACTORY

Maryline Gillois + Anne Guillemin

Wolf Ka

Maria Donata D’Urso Présenté à la biennale de la danse de Lyon 2010

Théâtre du Point du Jour

Mardi 22 septembre à 19h30

Mercredi 23 septembre à 20h30

Vendredi 24 septembre à 19h30

La danseuse et chorégraphe Maria Donata d’Urso a fait appel à Maryline Gillois pour construire une des structures de STRATA qui poursuit et approfondit le travail développé dans sa création précédente intitulée MEM-BRAIN.

Comme pour MEM-BRAIN,  la chorégraphie de STRATA se développe autour d’une structure architecturale construite selon les principes de la tenségrité. La tenségrité est un terme architectural qui serait l’invention de Richard Buckminster Fuller en 1949. Le mot provient de la contraction des termes « tensile integrity« . La tenségrité caractérise la faculté d’une structure à se stabiliser par le jeu de forces, de tension et de compression qui s’y répartissent et s’y équilibrent. Ainsi, un système mécanique qui relie des barres à des câbles peut se trouver dans un état d’auto-équilibre stable. C’est cette stabilité qui va être remise en question à travers la chorégraphie

STRATA s’inspire de la tenségrité comme « modèle biologique du comportement des membranes corporelles, matière première de la pièce » selon la chorégraphe Maria Donata D’Urso. Elle s’inspire aussi des sculptures de Kenneth Snelson, qui a longtemps travaillé au coté de Buckminster Fuller.

STRATA est constituée de quatre tubes en compression, reliés entre eux par des tirants élastiques en tension. La forme est irrégulière et dynamique. Les trois tubes structurels sont en carbone et font entre 3m et 5,5m de long. Le quatrième est un tube de lumière « flottant ». L’ensemble est léger, démontable et transportable.

Essai lumière avec tube en fibre de verre.

]]> http://www.marylinegillois.com/?feed=rss2&p=902 0 http://www.marylinegillois.com/?p=840 http://www.marylinegillois.com/?p=840#comments Mon, 07 Jun 2010 18:18:11 +0000 admin http://www.marylinegillois.com/?p=840 ARCHITECTURE SONORE

Maryline Gillois // architecte                                Architecture de la sphère

Wolf Ka// artiste multimédia                                 Contenus sonores

Norbert Schnell// chercheur à l’IRCAM           Dispositif de multidiffusion spatialisée et exploration interactive du son

Crédit Photos: Damien Lemaire

Sphère X est un dispositif architectural qui inclut une installation sonore, Il permet d’expérimenter des contenus sonores issus d’enregistrements multipistes pour créer les conditions d’une immersion sonore interactive. Le dispositif met en scène des technologies émergentes développées par l’IRCAM liées à la captation et à l’analyse du geste musical, au traitement du son en temps réel et à la diffusion spatialisée multicanale Ambisonics.

L’architecture de Sphère X est basée sur le principe du dôme géodésique, une construction géométrique modulaire qui s’inscrit dans une sphère.
Chacun des modules est dimensionné pour porter un haut-parleur. L’ensemble permet de disposer jusqu’à 120 haut-parleurs de façon concentrique autour du spectateur. La hauteur du dôme est définie de façon à ce que la tête d’un spectateur se tenant debout au centre de l’espace, se situe à une égale distance de chacun des hauts parleurs intégrés à la structure

Sphère X est constitué de pièces de carton alvéolé de 8mm d’épaisseur, découpées numériquement et assemblées entre elles par encastrement. La structure est autoportante et démontable.

Les modules assemblés constituent une sphère partielle d’un diamètre intérieur de 6 m.
Acoustiquement, une surface en carton, par sa souplesse et sa nature alvéolaire, présente un fort coefficient d’absorption. Spatialement, le volume de chaque module constitue une forme de caisson qui contribue à la qualité sonore de l’édifice.

BIOGRAPHIES

Wolf Ka est artiste multimédia. Il vit et travaille à Paris. Il a étudié l’histoire de l’art, la psychologie, le théâtre, et le design numérique à Berlin et à Paris.  Il crée sa compagnie “res publica” en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 créations dont Sexes, Enjeux, Man in |e|space.exe, et Moving by numbers. En 2004 il co-organise avec la Mairie de Paris un hommage à Nicolas Schöffer lors de l’inauguration de la sculpture restaurée Chronos 10 au bord de la Seine. Il enseigne également l’art numérique et le performing arts à différentes universités françaises.
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement spécifique des techniques, technologies et formes de représentations. Ces dispositifs mettent en œuvre des expériences originales afin d’interroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain. Les performances sont les résultats d’une recherche collaborative avec des danseurs, architectes, ingénieurs, plasticiens, musiciens, programmeurs…

Les créations ont été invitées dans de nombreux festivals internationaux: Festival Via (Belgique), Villette Numérique (France), Urban Lab (Allemagne), File (Brésil), 404 (Argentine), Festival Elektra (Canada), New Territories (Écosse), VIE (Italie) etc. Parallèlement à sa démarche artistique, il participe à des conférences et colloques (Cosign, CNRT, ACM Multimedia, ..) autour des thèmes de l’art – science – nouvelles technologies.

contact: wolf@res-publica.fr

www.res-publica.fr

Norbert Schnell est sound designer et chercheur à l’IRCAM Centre Pompidou dans le domaine des technologies d’interaction musicale et de traitement de signal en temps réel.
Il est né à Hambourg ou il commence à arranger et écrire de la musique pour le théâtre avant de suivre des études de télécommunication et de musique (avec Georg-Friedrich Haas, Bernhard Lang et Gerd Kühr) à la Technische Universität et la Hochschule für Music und Darstellende Kunst à Graz/Autriche. Depuis il a créé et participé à de multiples projets artistiques et scientifiques nationaux et internationaux avec des artistes comme Robin Minard, Beat Furrer, Olga Neuwirth, Philippe Manoury et Pierre Boulez.

En 2006 il a organisé le colloque international New Instruments for Musical Expression (NIME 2006). Il était Professeur invité Edgard Varèse de Musique Electronique du DAAD à la Technische Universität de Berlin en 2007. Il a créé le projet européen Culture 2007 CO-ME-DI-A (Coordination and Mediation in Digital Arts) coordonné par IRCAM en collaboration avec six autres institutions européennes dans le domaine de l’informatique musicale et des arts numériques.

contact: norbert.schnell@ircam.fr

http://imtr.ircam.fr/imtr/Norbert_Schnell

]]> http://www.marylinegillois.com/?feed=rss2&p=840 0 http://www.marylinegillois.com/?p=822 http://www.marylinegillois.com/?p=822#comments Fri, 28 May 2010 16:23:01 +0000 admin http://www.marylinegillois.com/?p=822

	INSTALLATION MULTIMEDIA h t t p : / / b l o c k h o u s e . f r / EXERCICE DE SOUMISSION À L’AUTORITÉ MÉDIATIQUE
PHOTOGRAPHES / REALISATEURS	Ludovic Alussi                    http://alussi.book.picturetank.com/ Olivier Caillard (aka Razath)
COMPOSITEURS	Frederick Galiay Jean Sébastien Mariage
ARCHITECTE	Maryline Gillois
GRAPHIC DESIGNER & REGISSEUR MULTIMEDIA	Benjamin Vié (aka kæmü)
SURFACE	150 m²
CALENDRIER	En attente de financement

Le dispositif architectural et multimédia BLOCK HOUSE propose une mise à l’épreuve physique de notre soumission à l’image sonore. Doté d’un écran à 360° et d’une spatialisation du son, BLOCK HOUSE réunit les conditions idéales emprisonnement médiatique. L’installation immersive BLOCK HOUSE interroge deux constantes auxquelles nulle ne peut échapper, la duplicité et la réversibilité des rôles ou des postures.

Souffrance / Plaisir
Dominant / Dominé
Actif / Passif
Liberté / Emprisonnement
Retord / Placide
Ouverture / Fermeture
Bourreau / Victime
Gardien / Prisonnier
Pasteur / Troupeau
Domestication / Sauvagerie
Otage / Ravisseur
Intérieur / Extérieur

FORTIN AUDIOVISUEL

BLOCK HOUSE se présente comme un sombre monolithe qui a envahi l’espace d’exposition. Suspendue au plafond, une membrane opaque matérialise la limite qui sépare l’accessible et l’inaccessible, le visible et l’invisible, et détermine les épisodes successifs de BLOCKHOUSE. Le candidat au BLOCKHOUSE passera alternativement d’un espace contraint et oppressant à un espace de projection idéalisé et performant: le fortin audiovisuel

L’espace contraint est défini par l’espace technique de la projection, dimensionné par l’angle de rétroprojection des vidéoprojecteurs.
l’espace contraint met en perspective une fuite possible vers le cœur du dispositif. Pour échapper à cet espace inconfortable qui altère notre déplacement, le visiteur est happé par le fortin audiovisuel.

Le fortin audiovisuel dissimule aux premiers regards des candidats ses dispositifs sonores et visuels. Son volume est le résultat de l’équation d’une image et d’un son haute définition.

CARRE DE REPLI

Accéder au cœur de BLOCK HOUSE, c’est expérimenter physiquement l’épaisseur de l’espace technique dédié à l’image. Après ce parcours du combattant, le participant accède à la cavité centrale de BLOCK HOUSE où il peut reprendre sa position verticale. C’est l’espace carré de projection de BLOCK HOUSE. À L’image des fenêtres horizontales des bunkers, un écran/meurtrière panoramique à 360° parcourt les quatre murs.

MEMOIRE ET DUPLICITÉ DES POSTURES

Parmi la vaste gamme des comportements enrichissant la complexité des relations humaines, il semblerait que nous sommes tous soumis au même devenir. A celui d’endosser un jour ou l’autre le rôle de tourmenteur ou de victime, de dominant ou de dominé, à exercer ou subir le pouvoir d’autrui. BLOCK HOUSE interroge la duplicité et la banalité de ces postures. Qu’on accepte tacitement l’un de ces rôles, ou que l’on soit compromis à son corps défendant : nous savons ce qu’est de ressentir corporellement ou psychiquement le plaisir, l’oppression, la douleur ou l’angoisse. BLOCK HOUSE sollicite cette mémoire individuelle et collective. La projection à 360° implique une vision partielle et invite le spectateur à se positionner et à fabriquer ses propres codes de préhension.

VARIATIONS ET CONTREPOINTS

BLOCK HOUSE se base sur le principe du contre point musical. Le contrepoint est un style d’écriture où se superposent des lignes mélodiques distinctes. Les éléments filmiques, musicaux et photographiques sont les pistes instrumentales de notre choral, et les quatre murs de la cellule, ainsi que les amplis disséminés dans son architecture, sont les voix du contrepoint visuel et sonore. Pour cela, le collectif a développé un système original de V.A.O : Variation Assistée par Ordinateur. Le V.A.O. génère en temps réel des variations selon des scénarii préprogrammés issues de la structure narrative générale.

Performance photographique cosignée par

la photographe Gaëla Blandy http://www.gaelablandy.com

et le modèle Maryline Gillois sur un parcours entre Aubervilliers et Paris.

« Je suis une femme dans la ville pendant une journée. Je photographie son errance en temps réel. La fatigue et l’épuisement font partie du processus créatif. La prise de vue est une expérience physique et mentale au cours de laquelle s’entrechoquent fiction et réalité. »(Gaëla Blandy)

« La distance entre la  photographe et le personnage du récit est la même que celle entre le spectateur et l’acteur de théâtre. Déambuler dans la rue comme sur une scène, avec une tenue « extravagante » pour se fondre dans le paysage tout en restant identifiable. La rue est le théâtre où s’exhibe les identités. » (Maryline Gillois)

]]> http://www.marylinegillois.com/?feed=rss2&p=677 0 http://www.marylinegillois.com/?p=44 http://www.marylinegillois.com/?p=44#comments Sat, 21 Mar 2009 18:12:52 +0000 admin http://www.marylinegillois.com/?p=44

Conçu pour le hall de la Maison des Métallos, ce projet est à la fois une installation lumière et un dispositif de projection . Ce monolithique suspendu à un garde-corps à la fois revisite  la lumière du hall et  proposer un dispositif de diffusion d’art numérique au visiteur.

PROPRIÉTÉ IMPLOSIVE DU PROJET

L’installation consiste à construire le vide disponible dans le hall de la Maison des Métallos par une série d’écrans verticaux qui se font face et relient les espaces du hall entre eux. Sur cette série d’écrans est diffusée une programmation vidéo originale qui met en scène la destruction ou dématérialisation des murs qui clôturent l’espace. Immerger le spectateur dans l’expérience d’une implosion numérique dont la perception sera accentuée par le dispositif spatial.

Grégory Chatonsky, créateur en arts et technologies médiatiques, interroge notre relation affective aux technologies, met en scène les flux dont notre époque est tissée et tente de créer de nouvelles formes de fiction par des installations interactives, des dispositifs en réseau et urbain, des photographies, des sculptures. Il s’intéresse à l’esthétisation croissante de la destruction dans les médias de masse et questionne la relation entre la forme et la matière. A quel moment un objet détruit n’est-il plus reconnaissable?
Dans sa série Dislocation, dont les images qui illustrent ce projet sont issues, il articule l’abstraction et la représentation en ralentissant à l’extrême la dislocation des objets. Les meubles disloqués sont produits à partir des mêmes fichiers informatiques qui sont traduits par des procédés de synthèse et de stéréolithographie. incident.net/works/dislocation2/

http://gregory.incident.net/

PROPRIÉTÉ PHYSIQUE DU PROJET

Le hall de la Maison des Métallos est un espace sur deux niveaux, dont l’étage est en mezzanine sur le rez-de-chaussée à travers un vide rectangulaire de 4,80 x 8,90 mètres. L’installation prend place dans la double hauteur qui relie ces deux niveaux du hall.

Un squelette en structure métallique s’enroule autour du garde-corps existant pour redescendre dans le volume du rez-de-chaussée. Le squelette supporte 320 tubes fluos. Chacune des faces de cette structure est recouverte de toile  de type Barrisol et renferme dans son épaisseur les dispositifs de lumière et de vidéoprojecteurs reliés à un système informatique interne ou externe. Les six vidéoprojecteurs, orientés vers le centre, sont contenus dans la partie basse et projettent l’image sur la face opposée de la structure. Ainsi, les quatre faces intérieures du lustre vont constituer des écrans de projections, visibles à la fois depuis la mezzanine et depuis l’espace d’accueil.

Cette installation fabrique un lustre luminescent évidé en son centre et suspendu dans l’espace, qui va relier spatialement et visuellement les deux niveaux de ce hall.

Une extension du Magic Mirror de Karine Saporta pour la présentation d’œuvres d’art. Cette extension est d’une nature légère. Elle respecte la condition démontable et mobile de l’ensemble de l’édifice.

Des poteaux en aluminium ou en bois sont fixés et articulés dans le prolongement  des éléments structurels du chapiteau existant.  La dalle en bois qui surélève l’édifice est prolongée également. L’inclinaison et la dimension de chacun des poteaux varient tout au long du parcours de façon à  créer un mouvement, une ondulation et faire danser la matière autour du chapiteau

La nature de la matière qui enveloppe l’extension est déterminante. On imagine une matière souple, comme un tissu, pour épouser les volumes structurés par les poteaux qui réagirait comme un vêtement fait sur mesure. Elle doit aussi matérialiser la limite entre l’intérieur et l’extérieur par sa transparence. Cette transparente rendrait l’ensemble très sensible à la lumière projetée à l’intérieur, qui pourrait varier à l’infini, selon les thèmes, les envies, les saisons… Cette enveloppe doit permettre d’éviter les intrusions à l’intérieur de l’extension. Selon le degré de protection qu’on souhaite obtenir, elle peut être en maille synthétique ou en maille métallique.

Comment redéfinir la dimension monumentale et l’image institutionnelle du hall Duquesne, espace d’accueil du Ministère de la Santé, de la Jeunesse et des Sports, situé au 14 avenue Duquesne, à Paris

Le projet propose de mettre en œuvre une Vague Optique, résille d’aluminium perforée pour recouvrir les plafonds existants. La Vague Optique se plisse pour souligner les volumes en double hauteur de la façade, elle  accélère la perspective et la monumentalité du lieu tout en masquant les terminaux techniques.

Le mouvement qui danse sur la maille à travers la variation des diamètres de perforation va devenir le fil conducteur du projet, une sorte de code géométrique qui assurera la cohérence des espaces du hall.

Ce tracé géométrique a plusieurs significations. Il a d’abord une fonction signalétique qu’il assure en indiquant les différents flux qui se croisent dans cet espace à partir de l’entrée. Il devient ensuite ornemental dès qu’il quitte le schéma fonctionnel.

« L’Historial Charles de Gaulle à l’Hôtel National des Invalides/Musée de l’Armée est le monument invisible.

L’Historial privilégiera l’image sous toutes ses formes, une image toujours contextualisée et décryptée. Vocation pédagogique, multilinguisme et nouvelles technologies constituent les maîtres mots d’un projet destiné au grand public français et international. Trois approches de la connaissance : projet architectural et scénographique. Ici l’espace structure le temps, celui du déplacement du visiteur et celui de l’Histoire.

Sous la cour de la Valeur, le projet s’ancre dans la terre par une coupole inversée constituée par une structure autoportante en bois. Elle renferme la salle multi-écrans, cœur de l’architecture muséale. Les gradins flottent dans l’espace au-dessus de la lumière diffusée par la coupole inversée. Sur cinq écrans de 60 m2 est diffusé un film d’archives biographique, multilingue, d’une durée de 25 minutes.

LA SALLE MULTI – ÉCRANS: LA COUPOLE INVERSÉE
C’est un rappel silencieux au dôme des Invalides, un écrin en bois à la mémoire de Charles de Gaulle. Elle renferme la salle multi-écrans, coeur de l’architecture muséale de l’Historial. C’est une structure réticulaire autoportante en bois de merisier (dimensions 17 m x 21 m x 10 m).La découpe des 8700 pièces est assurée par une machine numérique cinq axes. Chaque pièce est unique. Elles sont assemblées entre elles par des goupilles en bois. Les gradins flottent dans l’espace au-dessus de la lumière, diffusée par l’ensemble de la structure bois, grâce à la présence des 2 400 luminaires positionnés dans chacune des alvéoles. Chaque luminaire est composé d’une diode électroluminescente enveloppée dans un abat -jour en plexiglas translucide.

LE PROJET MUSEOGRAPHIQUE
Autour de cette grande forme s’organise la salle d’exposition permanente. Elle est partagée en deux espaces : L’anneau de l’Histoire, installation artistique, mur de verre circulaire, support d’images
et de lumière, symbolise « la marche du siècle », déroulement de l’histoire du monde. Les alcôves, sont traitées comme des laboratoires techniques, confortables, acoustiquement absorbants et plongées dans une demi-obscurité d’où, seuls, émergent les textes et les images. On y pénètre par des portes, lieux d’immersion du visiteur. Le spectateur atteint un savoir didactique, hiérarchisé, approfondi, en pénétrant à l’intérieur de trois alcôves, outils d’exploration, grâce à des évènements multimédias et des espaces de consultation. Trois portes perforent l’anneau à travers trois dates emblématiques :
• Le 18 juin 1940 : L’Homme qui refuse la défaite au nom d’une certaine « idée de la France »
• Le 26 août 1944 : le Libérateur de la Nation
• Le 4 septembre 1958 : l’homme d’État, fondateur de la Ve République »

Agence Moatti et Rivière, architectes et scénographes

MARIE DANS L’ART

Le Centre MARIE DE NAZARETH propose de réunir, sous format numérique, une collection des représentations de la Vierge dans l’Histoire de l’Art.

La « chauffeuse », formée á la fois d’un banc, d’un coffre technique, d’un écran tactile et d’un écran de projection  rendra accessible cette collection au visiteur a travers un dispositif interactif.

MARIE DANS LE MONDE:
une mappemonde est gravée dans l’épaisseur de ce cadre ouvert. Le visiteur parcours la mappemonde, incrustée de capteurs tactiles. lorsqu’ils sont activés par le visiteur, ces capteurs déclenchent des moniteurs placés dans les parois latérales

LES APPARITIONS DE LA VIERGE:
Un volume massif de la hauteur d’une table est posé sur le sol. la surface du volume est un plan d’eau. le bloc renferme un dispositif de vidéoprojecteur qui projète des images á la sous-face de l’eau.
Des images émergent a la surface de l’eau pour évoquer les apparitions de Marie.

Cette installation vidéo consiste à transformer temporairement un espace public en scène de défilé pour théâtraliser les rituels d’exhibition individuelle qui se jouent dans l’espace urbain.
Cette performance-vidéo repose sur le comportement aléatoire du public, associé à un principe d’automatisation de caméra et de vidéo-projecteurs disposés sur le parcours. A travers cette mixité entre automatisation de l’image et improvisation comportementale, il s’agit de mettre au point un dispositif révélateur de forces invisibles, capable de provoquer une émotion de façon mécanique.
A travers son reflet, habituellement réservé à l’intimité, le passant se retrouve en même temps confronté à sa propre image (inhabituelle par son point de vue latéral et par son échelle) et au regard de l’autre. Cette expérience plonge le public dans une épreuve narcissique et dans un dispositif d’exhibition.

LE PROJET TECHNIQUE

Une scène, de la proportion d’un trottoir, est placée dans l’espace public sur le parcours des passants. Cette scène adopte les caractéristiques d’un podium de défilé de mode, à travers des dispositifs d’éclairage, de musique, d’ambiance. En accédant sur cette scène, le sujet-acteur de l’expérience est filmé pendant son parcours par une série de caméra. Simultanément, le film est retransmis à grande échelle face à la scène sur un support appartenant à l’environnement construit.

Cette installation d’ordre architectural, théâtral et poétique provoque le passant-acteur dans ses tendances exhibitionnistes et confronte le passant-spectateur à ses penchants voyeuristes. Ces attitudes, ces expressions, ces gestes de l’être-ensemble, de l’être-observé sont le sujet de cette installation qui cherche à les exacerber. La rue est-elle le regard de l’autre, la rencontre, un espace à conquérir, à séduire ? L’espace public et l’humain qui se confronte sont le sujet de cette installation.

Ce projet d’extension pour une maison familiale se déploie comme une épaisseur qui longe le jardin. La façon de faire entrer la lumière à l’articulation entre la partie existante et l’extension est à l’origine de l’identité formel du projet. Le toit est dessiné comme un volumineux canon à lumière orienté au sud qui capte toute l’énergie solaire. Il arrose l’intérieur de la maison, donnant au projet ce caractère un peu brutal

Pour répondre au thème de Pop Up City, notre proposition consiste à mettre en scène la femme-objet dans la ville et d’observer la position de voyeur dans laquelle elle nous place. Par son grand pouvoir d’évocation, l’image de la femme est l’outil de communication souvent approprié : l’icône de la sensualité féminine, l’archétype de l’idéal plastique apparaît avec complaisance comme un pop up dans la ville. L’installation dynamique joue avec les ressort du désir: un mur de 80 parapluies, dont certain renferment des images, longe l’escalier descendant vers le site. La plupart d’entre eux sont ouverts pour fabriquer une intériorité, lorsque d’autres, fermés cachent des images de femmes excitantes. Obéissant à l’impulsion du passant, les parapluies fermés peuvent s’ouvrir. Le spectateur se retrouve confronté à ses tendances voyeuristes devant la femme exhibée, le pop-up urbain le plus usité. Les photographies contenues dans les parapluies sont celles du photographe David Bellemère.

L’élément original de cette composition est le parapluie, un objet individuel et familier, qui en étant démultiplié, forme une peau fragile à l’échelle de la ville. Un dispositif constructif de portique scénique est le support de cette enveloppe verticale. Il s’agissait de détourner des éléments à la fois banals et quotidiens pour fabriquer un lieu qui suscite le désir.

LES IMAGES PRENNENT DU VOLUME

Les images insérées dans les parapluies ont été préalablement déformées pour leur faire épouser la forme de l’objet. Ce procédé original a été mis au point par Benoit Hauviller.

FORME JURIDIQUE Profession libérale

SIÈGE SOCIAL 9, rue Lapeyrère 75018 Paris

MOBILE +33 (0)6 67 31 42 00

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LIEU D’ACTIVITÉ Le 6B à Saint Denis, un nouveau lieu de création et de diffusion, qui fédère des initiatives dans un territoire en mutation.

6 – 10 quai de Seine 93200 SAINT-DENIS
www.le6b.org

]]> http://www.marylinegillois.com/?feed=rss2&p=419 0 http://www.marylinegillois.com/?p=525 http://www.marylinegillois.com/?p=525#comments Sun, 01 Jun 2008 09:11:41 +0000 admin http://www.marylinegillois.com/?p=525 Maryline Gillois est architecte dplg.

Diplomée en 2000 à l’école d’architecture de la Ville et des Territoires de Marne-la-Vallée. Ses études l’orientent initialement sur les questions de l’urbanisme et de l’aménagement de l’espace public. Elle a commencé son parcours en travaillant avec des architectes comme Alexandre Chémetoff sur des projets d’urbanisme et de paysage ou Manuelle Gautrand sur l’extension du LAM (Lille Métropole musée d’art moderne d’art contemporain et d’art brut) de Villeneuve d’Asq qui a été inauguré en septembre 2010.

Pour l’agence d’Alain Moatti et Henri Rivière, elle est responsable du projet architectural et scénographique de création de l’Historial Charles de Gaulle à l’Hôtel National des Invalides, qui a été inauguré en 2008.

Elle justifie aujourd’hui d’une grande expérience dans l’organisation, la conception et la réalisation d’équipements culturels. Indépendante depuis 2008, elle conçoit aussi des architectures transitoires le plus souvent en collaboration avec des créateurs qui cherchent à matérialiser une idée artistique.

2011                Citroën / Créative Technologie – Projet artistique et programmation culturelle dans la station de métro Javel – André Citroën, Paris 15 – En partenariat avec Lord Culture

Concours sur invitation de la RATP et CITROEN – Projet non retenu

2011                Sans sous-titre - Installation architecturale et sonore de Wolf Ka, artiste multimédia – Norbert Schnell, sound designer/IRCAM et Maryline Gillois – Projet libre – Prototype de l’installation présenté au 6B du 4 au 6 mars 2011

2010                SacreRemix – Projet d’installation architecturale et sonore interactive avec Norbert Schnell, sound designer/IRCAM – Festival Futur en Seine 2010 – Projet non retenu

2009                Oeuvre 1% artistique avec Magalie Desbazeille, artiste média – Commissariat de Livry-Gargan (93) – Projet lauréat – réalisation prévue en 2012

2010                En collaboration avec RDAI Architecture - Concours International ouvert pour la création du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, quai Branly, Paris 16 – Église Russe à Paris – Projet non retenu

2009/2010       En collaboration avec RDAI Architecture - Etude et developpement du projet d’Extension des ateliers Hermès à Pantin (93) – Groupe Hermès International

Mission d’étude DCE complète des principes architecturaux et définition des détails d’enveloppes – surface de 30 000 m² – Projet en cours de chantier

2008                Projet d’aménagement et de remise en valeur du hall Duquesne, avenue Duquesne, Paris 7 - Ministère de la Santé  – Projet lauréat non réalisé

2008                L’expérience du vide - Projet d’installation lumière et projection numérique – Maison des Métallos, Paris 11 – Projet non réalisé

2005/2008       En collaboration avec Moatti et Rivière, architectes et scénographes – Création de l’Historial Charles de Gaulle à l’Hôtel National des Invalides, Paris 07 -  Musée de l’Armée – Espace multimédia de 2 500 m² qui retrace la vie et l’oeuvre du Général de Gaulle par l’image et le son, à travers des documents audiovisuels – Chantier réalisé, inauguré en 2008

Mission de responsable de projet d’architecture pour toutes les phases d’étude, du concours au DCE + suivi de chantier pour l’équipe de maitrise d’oeuvre

2003/2005       En collaboration avec Manuelle Gautrand, architecte – Extension du LAM (Lille Métropole musée d’art moderne d’art contemporain et d’art brut), Villeneuve d’Asq / France – Mission d’étude APS/APD/DCE

2000/2002       En collaboration avec Alexandre Chémétoff, urbaniste et paysagiste

Aménagement du quartier Austerlitz Sud, ZAC Paris Rive Gauche, Paris 13 – Mission d’étude du dossier Concours / Marché de définition