maryline gillois//architecte

Cette installation vidéo consiste à transformer temporairement un espace public en scène de défilé pour théâtraliser les rituels d’exhibition individuelle qui se jouent dans l’espace urbain.
Cette performance-vidéo repose sur le comportement aléatoire du public, associé à un principe d’automatisation de caméra et de vidéo-projecteurs disposés sur le parcours. A travers cette mixité entre automatisation de l’image et improvisation comportementale, il s’agit de mettre au point un dispositif révélateur de forces invisibles, capable de provoquer une émotion de façon mécanique.
A travers son reflet, habituellement réservé à l’intimité, le passant se retrouve en même temps confronté à sa propre image (inhabituelle par son point de vue latéral et par son échelle) et au regard de l’autre. Cette expérience plonge le public dans une épreuve narcissique et dans un dispositif d’exhibition.

LE PROJET TECHNIQUE

Une scène, de la proportion d’un trottoir, est placée dans l’espace public sur le parcours des passants. Cette scène adopte les caractéristiques d’un podium de défilé de mode, à travers des dispositifs d’éclairage, de musique, d’ambiance. En accédant sur cette scène, le sujet-acteur de l’expérience est filmé pendant son parcours par une série de caméra. Simultanément, le film est retransmis à grande échelle face à la scène sur un support appartenant à l’environnement construit.

Cette installation d’ordre architectural, théâtral et poétique provoque le passant-acteur dans ses tendances exhibitionnistes et confronte le passant-spectateur à ses penchants voyeuristes. Ces attitudes, ces expressions, ces gestes de l’être-ensemble, de l’être-observé sont le sujet de cette installation qui cherche à les exacerber. La rue est-elle le regard de l’autre, la rencontre, un espace à conquérir, à séduire ? L’espace public et l’humain qui se confronte sont le sujet de cette installation.